The Criterion Challenge 2021

La historia esta basada en un triángulo amoroso y como ya os imaginaréis, tiene como ingrediente principal los celos. Los personajes estan todos muy bien integrados, al punto de no estar definidos totalmente los protagonista como tal. El desarrollo es una constante de sucesos entre los integrantes del triángulo, al que por momentos, se le suman terceros para terminar también implicados. Sin duda alguna, un estreno por todo lo alto y que ya dejaría entre ver que traerían muy buenas cosas a la industria, mi top 1 de ellos seguirá siendo "Fargo" seguido de "Miller's Crossing"

Por cierto, el momento en el que entierran vivo a Marty me ha resultado muy agobiante, realmente bien logrado.

Bergman consigue sumergir al espectador en un drama que a pesar de fantástico, ironías del arte, resulta no solo verosímil sino hasta cotidiano; una aparente contradicción para una obra que trata temas tan complejos de una forma no muy convencional.

La mezcla de elementos del costumbrismo sueco, rencillas familiares y fantasía se fusionan para construir una obra universal, que trata directamente de como el ser humano percibe la realidad y como esta percepción va mudando a lo largo de su vida y diversas experiencias que le acontecen. El director sueco se atreve a señalar tanto al espectador como a si mismo para recordar como el ser humano huye de la realidad y en como vanamente tratamos de negarla hasta el punto de creernos nosotros mismo nuestras propias fantasías para, en palabras del protagonista, "tomar ventaja" hasta que llegado cierto punto somos presas de nuestros propios engaños de tal forma que no podemos distinguir ya más entre verdad y mentira y sin miedo expone, sin emitir juicio positivo o negativo, como la moral, religión o el sentido común son muy influenciados por este fenómeno. Con frecuencia el autor compara esto al teatro; generando una suerte de "metacine en una metarrealidad" en la que actores que fingen ser actores en una película que pretende transmitir que todos sobrepasada la niñez actuamos uno o varios papeles, modificando no solo nuestra realidad sino también la del para quien nos mostramos pues formamos parte de la obra que él percibe, lo que a su vez modifica la obra en conjunto tanto nuestra, como universal, siendo una metáfora de doble sentido algo confusa pero, sin duda, mortalmente certera de como se genera la estructura de lo que existe, es decir "es" y "no es", para la sociedad.

Bergman no solo construye los personajes para que cumplan un lugar en la historia sin más teniendo en cuenta la premisa de la propia película de equiparar la vida con una actuación dota a cada personaje de características propias de una actuación lo más curioso es que esto lejos de crear personajes artificiales los hace más realistas reforzando la idea de que en verdad la gente es así. Se centra en Alexander que atraviesa la etapa vital en que se debe adherir a la verdad social y empezar a abandonar sus propias verdades, esta nueva realidad, materializada en la muerte de su padre aterroriza al joven que se aferra con fuerza a los últimos estertores de su realidad infantil. Muchos personajes son definidos por la interacción con este. Uno de ellos es el obispo Vergerus, en su primer encuentro este reta a Alexander que creo una fantasía para tratar de de que sus compañeros obviasen que ya no tenía padre y evadirse algo que el obispo critica; Alexander que se muestra muy incrédulo con la existencia de Dios toda la película pone en evidencia sutilmente al obispo ante la hipocresía de un sacerdote cuestionando las fantasías de otros. Está claro que Alexander no confía en absoluto en la santidad o verdad de ese hombre y de nuevo lo deja claro cometiendo perjurio sobre la Biblia. Escenas después el mismo obispo admite portar una máscara, solo una pero precisamente por apegarse tanto a esta ya no se la podía sacar, lo que quiere decir, que dejar de ser lo que se espera de un obispo sería desastroso para él tanto en el plano personal como individual. Su huella en Alexander es tan profunda que al final de la cinta vuelve a aparecer como fantasma y textualmente le dice que jamás iba a abandonarlo.
En plano contrario tenemos a Oscar Ekdahl actor horrible para el que actuar es un placer, exactamente lo contrario que su mujer, la madre de Alexander, que es una excelente actriz para la cual actuar es un trabajo. Este personaje por si solo es irrelevante y se define más por lo que proyectan los demás de él que por lo que era realmente así de nuevo el actor que en vida era un pésimo padre de Hamlet (fantasma) en muerte fue un genial fantasma protagonizando las fantasías de su hijo y su madre Helena. En ambos casos como síntoma del estado mental enajenado de esos dos personajes.
Dentro del cuadro de las fantasías también podremos contar a Ismael, su voz y apariencia andrógina intencionadamente similar a la supuesta de los ángeles, su propio nombre es el del arcángel relacionado con la misericordia y el acenso de las almas. Llegado este punto el propio espectador duda de si Ismael es un loco recluido que está enajenando a Alexander o realmente es un ángel con poderes sobrenaturales, la misma duda que bien podría tener Alexander vistas las casualidades incurridas.

Personajes con cierta independencia son Helena Ekdahl que cumple la función como matriarca de la familia de conectar a la mayoría de personajes entre sí. La muerte de su marido ha trastocado de tal forma su realidad que alude a que se acabó "la buena vida" a pesar de que sabemos que el marido la engañaba con otras y ella se veía obligada a fingir. Su rotura con la realidad, o la ficción social por otro lado, se destaca con la charla con su hijo muerto en forma fantasmal.
Fanny es el personaje más singular de todos los protagonistas pues es el único que no actúa, ella es la única que aún vive en su mundo que por un tiempo aún puede permanecer ajeno al de los demás (aún así vemos que hacia el final de la película miente por su hermano).

No quiero olvidarme tampoco de los hermanos Carl y Gustav Adolf Ekdahl, contrarios entre sí; uno es un pesimista furibundo arruinado a pesar de su éxito académico y el otro un alegre optimista con gran fortuna para las mujeres y para los negocios, llama la atención que ambos personajes hayan encontrado una mujer que aguante sus particularidades negativas. El segundo, da un vitalista discurso al final de la película sobre como el ser humano debe de esforzarse en disfrutar de los buenos días fingidos o no y aceptar los malos, en definitiva, mantener el papel que corresponde a cada momento con buen ánimo.

Estéticamente es preciosa, rica en lenguaje audiovisual mediante la composición de la fotografías y secuencias, la luz y el color y la selección de planos y movimiento de cámara.

Todo esto se evidencia ya en la primera escena. La película abre con un plano detalle de un teatro de juguete bañado por una ligera luz roja bastante oscura en el que en el arco-proscenio una inscripción rezaba "Ei blot til lyst", "no es solo por placer". Aquí ya se puede relacionar a Alexander con el teatro y, sin que lo sepamos, se nos introduce a la premisa de la obra de que la vida es teatro tanto en sus partes buenas como malas (es a su vez la inscripción del Royal Danish Theatre).
Se ve la iluminación de la maqueta que son unas velas colocadas frontalmente,la parte de atrás del teatro se va abriendo mientras la cámara va enfocando lentamente cada vez más atrás hasta que se ve la cara de Alexander cubierta de tonos cálidos y el teatro enmarcándola totalmente desenfocado. Ya tenemos a nuestro protagonista localizado el punto donde se va a centrar la atención de la obra sobre nobles señores.
Se aburre y sale de la habitación bastante sombría aunque no lo suficiente como para que la oscuridad no te permita ver objetos (de eso se encarga el objetivo totalmente enfocado en el niño). Aquí hace una cosa bastante interesante, deja que la puerta tape un pedazo del plano, contando toda la pantalla el punto de atención está tras la puerta pero en la practica esa porción de la pantalla ha sido anulada lo que divide la proporción longitudinal a la mitad dejando a la cara del protagonista en el punto de atención; es una fotografía que genera mucha tensión por si sola. Luego camina por pasillos y en todo momento él permanece en la zona poco iluminada y camina hacia la parte donde incide mayor cantidad de luz blanca desde las ventanas. Hasta que llega al dormitorio de su abuela y se mete bajo las sabanas saltando de la porción en la que cuesta fijarlo hasta la porción donde se fija la vista inintecionadamente... Hay una secuencia donde mira por la ventana preocupado, con muchos planos detalle de sus manos y la parte de atrás de su cabeza y se enlaza con una secuencia de una familia en el exterior en un carromato. Luego de esto, se duerme debajo de una mesa y curiosamente una estatua de una mujer con un pájaro en un tocón lo llama, una llamada a abandonar la niñez tal vez.

En definitiva , es una cinta increíble en todos los sentidos, buena historia, construcción cuidada y un desenvolvimiento técnico impecable.