Los 50 Mejores Anime de la Década (2010-2019) según Mediavida

- Shouwa Genroku Rakugo Shinjuu (2 temporadas): La cúspide del voice-acting del que tanto se orgullece Japón. Un deleite para los oídos, envuelto en una narración exquisita y personajes tan realistas que escupen en los repetitivos estereotipos del anime; demostrando que, con pasión, actores de calibre y un grande a cargo de la dirección, se puede contar la historia de un narrador de cuentos... el cual nos relata a la vez la suya, como si fuese un melodramático rakugo (bonita Matryoska argumental)

- Uchoten Kazoku (2 temporadas): Una rosa de originalidad, rodeada de un campo de cardos repetitivos. No se ven todos los días series tan arriesgadas como lo fue esta, donde la aparente sencillez de los personajes camuflaba lo oscura de la trama... sin dramas innecesarios, sin momentos "yo soy mi propio monstruo", solo delicada y bien llevada aceptación de los acontecimientos. El colorido y, en apariencia amigable, envoltorio nunca llega a romperse, sino que invita al espectador a compartir la simplicidad mental y emocional de un tanuki, sin omitir la tragedia que su mundo esconde.

- Mob Psycho 100 (2 temporadas): Se que es una opinión impopular, pero considero que Mob Psycho 100 es mejor que One Punch Man en muchos aspectos y que merece una posición en mi top frente a su prima calva. Si bien la última es una sátira heroica cargada de epicidad, MB100 no se encasilla, mas bien juega con todos los elementos de su universo (un día quiere ser comedia, otro día slice of life, luego pasa al romance y termina besando tus ojos con las mas increíbles escenas de acción). No quiere encasillarse, pero tampoco bajar el nivel, y es ese atrevimiento lo que la hace destacar.

- Shirobako: Carta de amor a la industria de la animación y todos los que trabajan en ella, desde el animador encadenado a su escritorio al productor a cargo de controlar los avances del resto. Realista, encantadora e ingeniosamente planteada, no tardas mucho en empatizar con los personajes (tanto principales como secundarios) y desear que ese proyecto ficticio que deben completar salga bien. Sientes las prisas, el estrés, la frustración, la pérdida de esperanza... pero también te inunda una gran felicidad y orgullo cuando ves el resultado de tanto sacrificio. Altamente recomendada.

- Space Dandy: La gran olvidada de los últimos años, y no se lo merece. Space Dandy es el resurgimiento del héroe pervertido y chulesco pero de buen corazón, que se patea el variopinto universo en el que vive durante misiones episódicas cargadas de acción y aventura, pero pese a reciclar muchos conceptos típicos de los 80/90, introduce seriedad y epicidad en los momentos adecuados, jugando con un abanico de emociones y humanizando lo que en principio pueden parecer personajes caricaturescos. La originalidad en el uso de la animación es otro de sus puntos fuertes.

- Samurai Flamenco: No puedo explicar Samurai Flamenco, simplemente es imposible. La capacidad que tuvo el guión de esta obra maestra para ligar todos los subgéneros heroicos en una sola serie todavía me abruma. ¿Y sabéis qué? Todo tiene sentido, no es una sucesión de ideas inconexas forzosamente pegadas para contentar a nostálgicos de oriente y occidente, sino un arriesgado viaje en montaña rusa sin barra de seguridad, del que sales con el cerebro en off al no poder explicarte qué acaba de pasar y, no obstante, encantado con todo lo que has visto. Inigualablemente ingeniosa.

- Shinsekai Yori: Otro ejemplo de argumento arriesgado por su ritmo pausado, que se molesta en analizar pasivamente al ser humano como animal social y dependiente de un sistema jerárquico auto-impuesto por nuestra naturaliza. El transfondo fantástico y futurista no deja de ser una herramienta que favorece la originalidad del guión, pero el mensaje es lo que prevalece; tal y como pasa en los grandes clásicos de la novela distópica, hay que saber leer entre líneas, y Shinsekai Yori tiene mucho que decir en ese aspecto. Como fan de Huxley, Orwell, Bradbury, Atwood & co. me parece maravillosa.

- Nichijou: WTF Sakuga in a nutshell. En mi opinión, la mejor obra de KyoAni a nivel artístico, cuyo BD recopilatoria adorna mi estantería del vicio. Humor absurdo con una animación cuidada y atrevida; el gran proyecto experimental que amas u odias, pero es incapaz de pasar desapercibido. A día de hoy sigo revisionando muchos de los sketches para hacerme sonreír en momentos de bajón o estrés, no falla. Hasta el año pasado nadie volvió a atreverse a hacer algo remotamente parecido, pero Nichijou sigue reinando sobre cualquier imitación.

- Mawaru Penguindrum: Llegados a este punto, os habréis dado cuenta de cuanto valoro los proyectos arriesgados en lo que respecta a historia o arte. Digamos que no importa el tiempo que pase, hay cosas que se quedan clavadas en mi mente y Mawaru Penguindrum es una de ellas, porque se requiere de un talento especial para mantenerme totalmente confundida durante 24 episodios y luego hacerme un soltar "¡Anda claro! Si es que lo tenía delante de mis narices"... el uso metafórico y simbólico de las escenas bebe directamente de Utena, así que no podía faltar en mi top.

- Mahou Shoujo Madoka Magica: La orgullosa descenciente de la por siempre apoteósica Princess Tutu (esta me sigue pareciendo muy superior), que deconstruye el género Magical Girls. De nuevo estamos ante un uso magistral de la animación, la ambientación y el estilo de dibujo (combinando varios en una misma escena); todo cargado de simbolismo que a día de hoy sigue analizándose en detalle. La banda sonora no debería funcionar por la cantidad de géneros e instrumentos implicados, pero es una de las mejores jamás compuestas y refleja el abstracto contenido de la obra con gran detalle.