One Piece [Manga]

En efecto tienen esas inmensas tripulaciones. Y dado que ya lo sabemos no es imprescindible mostrarles a todos, con menos de 10 ya cumples.

Del mismo modo que no hay mas de 10 marines que importen. Por poner un ejemplo, One piece nunca ha ido sobre tener un ejercito, y no añade gran cosa conocer a 38 hijos de Bigmom, un puñado de menciones crean el mismo efecto.

PAra bien o para mal a Oda le gusta explayarse, pero necesario no es.

Pues yo creo que Sengoku, Aokiji y probablemente Garp (y quizá algún otro marine secundario que nos presenten más adelante) dejaron la marina para meterse en una de estas comunidades clandestinas de las que Oda nos ha dado alguna pistilla suelta y van a tener un papel activo en el nuevo mundo.

De Enel no creo que volvamos a oir hablar a menos que haya motivos hablar de nuevo de Fairy Vearth. Es posible que Enel no llegara con su arca pero si que siga buscando la manera de llegar y sea ahi cuando reaparezca, pero probablemente sin ser tan pro.

Y los Yonkuos tienen que ser jodidamente intocables, tienen que ser muy superiores a todo lo que habíamos visto hasta ahora, teniendo en cuenta que se supone que por encima de los Yonkuos solamente está el rey de los piratas.

Claro, si no digo que me parezca mal... lo malo de eso es el excesivo enfoque que se le da, más de la cuenta. A mi me crea una sensación de repetición que me fulmina, cuando perfectamente se puede colar junto a otros frentes, ver qué hace uno, que hace el otro... no sé, por ejemplo, Caesar, en vez de mostrar todo el rato las mismas viñetas pero con diferentes gestos.

Diamante.

Como ya adelanté en la entrega de Trébol, los tres oficiales supremos están diseñados de acuerdo a las formas de sus naipes. En el caso de Diamante apuesta por una figura de la que podemos extraer varios rombos. En esta imagen podéis ver algunos de ellos:

Como personaje diseñado a partir de rombos, Diamante es muy angular, rectilíneo y vertical. Ya en la entrega de Doflamingo hablé de cómo los colores luminosos evocan formas angulosas, finas y afiladas, de ahí que el retorcido y larguirucho de Doffy sea tan resplandeciente. También mencioné que el rojo y el amarillo son dos de los colores que mejor representan estas evocaciones, de ahí que sean prominentes en la comercialización de patatas fritas y demás alimentos crujientes. Como no podía ser de otra forma, los colores predominantes en Diamante son el rojo y el amarillo. Su constitución física es coherente con ello, pues es hasta más alto y delgado que Doflamingo. Sus pantalones ajustados y su capa rectilínea refuerzan esta delgadez, y también ciertos detalles que guían nuestra mirada en sentido vertical. Fijaos en los tacones y cordones de sus botas, la línea de brillo de sus pantalones, el borde blanco de su capa, el patrón de rayas verticales de su camisa, el zigzag de su sombrero y, cómo no, las líneas tatuadas en su cara. En ningún momento afrontamos el diseño a lo ancho sino a lo alto, como debería ocurrir en un personaje angular y rectilíneo. El clímax de esta verticalidad es el tocado de plumas de su cuello. Estas plumas también tienen forma de rombo, así como dibujos zigzagueantes, y superan el obstáculo de la horizontalidad del sombrero con su punta más alta y totalmente vertical.

En términos de personalidad, Diamante es un exagerado, todo un showman (como no podía ser menos al basarse en Steven Tyler). Transmite volúmenes altos y estridencia, de nuevo en consonancia con sus formas y su paleta de color. Una paleta de color que coincide además con la Rojigualda, la bandera de España. De hecho, las líneas de su rostro podrían verse como banderas, pero invertidas. Diamante sería el oficial supremo que mejor aceptaría esta paleta cromática por lo rectilíneo y rojo de su naipe (al fin y al cabo, el diamante es rojo de por sí). ¿Y qué otro objeto es tradicionalmente visto como icónico de la cultura española? El capote, porque lo primero en lo que muchos piensan al oír España es en toreo (si eso después del flamenco de Violet o del propio Doflamingo). Como héroe del Coliseo, Diamante está claramente planteado como un torero. El rojo capote es convertido en una capa que igualmente utiliza para recibir embestidas, pero gracias a su fruta del diablo no intenta evitarlas. Una fruta del diablo que bien podría inspirarse en el toreo mismo y su uso del capote. El sombrero viene también del toreo. Parece un híbrido entre un bicornio (tan relacionado con el toreo que hasta lo viste el cabezudo de nombre Torero) y una montera (por su aspecto aterciopelado directamente sobre los ojos). Y bueno, como era de esperar, nuestro torero usa un estoque.

Pica.

En primer lugar, Pica está diseñado de acuerdo a los contornos de una pica. Advertimos que, efectivamente, está lleno de formas curvilíneas coronadas por pinchos y sostenidas por troncos verticales. En la siguiente imagen podréis ver dos ejemplos. Hechos deprisa y corriendo, sí, así que no juzguéis la calidad del dibujo:

La inspiración principal de Pica parece ser la Casa Milà, obra arquitectónica de Gaudí conocida popularmente como La Pedrera. No sorprende, por tanto, que tenga el poder de la Ishi Ishi y pueda manipular la piedra a voluntad. Dentro de esta edificación, el referente visual directo son sus chimeneas, que guardan un evidente parecido con la cabeza de Pica:

Así a bote pronto dudo que haya una lógica detrás de su paleta cromática, o al menos una tan fuerte como en los demás casos. Supongo que Oda elegiría el morado por su relación con el gris y la piedra y por su carga de artificialidad, y por ser al mismo tiempo el color libre que no había usado ningún otro oficial. En cualquier caso, me falta información al respecto e ignoro también si su armadura dorada tiene alguna justificación. Si alguien se anima a investigar un poco más, adelante.

Tengo una pequeña hipótesis en lo relativo a su voz de pito. Más allá de su contraste con un cuerpo enorme, podría venir de una criatura del folclore japonés llamada Sazae-oni. Sazae-oni es un molusco monstruoso que nace cuando un Turbo cornatus alcanza los treinta años. Un ejemplo de diseño inspirado en este monstruo es Shellmon de Digimon:

El caso es que, después de que usase su técnica Charlestone, Pica llenó de pinchos la meseta del rey. Esta meseta estaba formada por una serie de niveles apilados y de tamaño decreciente conforme se acercaban a la cima. Al añadir los pinchos, la meseta pasó a tener una apariencia muy parecida a la concha de Turbo cornatus:

Curiosamente, cuando Pica invocó su golem gigante, éste surgió de la meseta como si de su concha se tratase. No lo llegamos a ver surgiendo de la meseta con pinchos, pero si juntamos ambas imágenes nos queda un conjunto muy parecido al de Shellmon y otras muchas interpretaciones de Sazae-oni:

De hecho, si volvéis a ver la imagen anterior advertiréis que la meseta mantiene la protuberancia de la que surgió el golem, una protuberancia que recuerda a la abertura de una concha.

Pero… ¿qué tiene que ver Sazae-oni con Pica? Primero, el contraste entre una criatura marina y una de piedra. En segundo lugar, una leyenda cuenta cómo Sazae-oni seducía piratas para castrarlos tras el coito. La castración era el método usado para crear los castrati, cantantes que mantenían así su voz aguda e infantil. Mi idea es que Oda tomó esta referencia para la voz aguda de Pica, relacionándola con la castración de Sazae-oni.

Y bueno, creo que no me queda más. Mi agradecimiento a quien haya leído todas las entregas, y espero que las hayáis disfrutado.

Scopper ya lo sabía. Y Dofu el primero.