Nuestros Dibujos

Vamos a reflotar el hilo antes de que nos tachen de nigromantes:

Una amiga hizo un diseño para uñas bastante chulo:

El cual use y me basé para hacer una ilustración y regalito:

He flipao con lo bien que ha sido recibido en Reddit O_O ( https://www.reddit.com/r/PixelArt/comments/80w5r8/oc_tasty_sandwich/ )

Buenas gente de Mv, llevo ya unos años por aquí pero nunca me atreví a postear mis dibujos, en general había enfocado Mv mas a la comunidad de juegos, pero bueno entiendo que sois mucho más que eso y por ello estoy aquí xD
Ya se que no se puede hacer spam y mierdas de esas pero nose como ''darme a conocer'' sin que parezca spam srry por eso, first time public XD
En fin me gustaría compartir con vosotros un poquito de mi experiencia este fin de semana en Freakcon, estúve como artista con una mesa presentando mis cosillas, con posters, prints, originales y demás.

Me hubiera gustado avisar a los mediavideros mucho antes de que empezase pero ha sido todo un poco locura, el caso es que para compensar si me gustaría avisaros de que tengo un soterillo de un retrato de Cloud de Final VII y bueno simplemente animaros si os mola ^^

Por otra parte ya que no podíais saber de mi antes, me gustaría decir que voy a postear esta semana sobre las cosillas que tenía puestas en el stand.
Si os gusta cualquier cosa solo tendríais que avisarme por mp en insta u aquí y os haría un descuento mediavidero jeje

Evidentemente cualquier opinión y crítica es bien recibida ^^

Link Insta:
https://www.instagram.com/p/Ben4QolBdy2/?taken-by=iber
Pd: No se me ocurria muy bien que dibujo de presentación poneros así que así le hechais un ojete general y me decís que os parece
Srry tochopost u.u
Muchas gracias a todos.

#4580 Qué nivel de inglés tienes?

#4582 Si es presencial, habría que barajar tu ciudad y hacer criba con varias escuelas de arte o academias. Es difícil hacer ese tipo de cribas. Ya que muchas veces dependes ya no solo de los conocimientos que puedan impartir en la academia sino que, además, tienes que tener ojo crítico para saber diferenciar entre un buen profesor, un mal profesor, un profesor con nivel y un profesor sin nivel. Esto puede ser una diatriba, porque puedes encontrar un buen profesor con bajo nivel y un buen artista que sea mal profesor. Muchas veces el que tengan muchas estrellitas en Google o muchas opiniones positivas no debería ser un punto influyente. Sin ir más lejos, en Madrid fui a una academia que solo valía una profesora que me daba clases los Sábados. El otro profesor, si bien tenía su carrera y tendría más conocimientos que yo, dibujaba peor de lo que yo dibujaba en aquella época. Por lo tanto no me sirvió de nada ni su posicionamiento en Google, ni cuantas academias tenían, ni cuantos alumnos, ni cuantas estrellas tuvieran. El profesor no podía enseñarme y ese era el inconveniente.

Por otro lado, mi recomendación es bien simple. Olvídate actualmente de anatomía y proporciones. Lo que dices de que no quieres sombras, mal. Lo principal para aprender a dibujar debería ser actualmente para ti lo siguiente:

• Aprender a manejar tu herramienta principal. Ya sea lápiz, carboncillo o un bolígrafo.

• Saber aplicar contraste (sombras) a lo que vas a dibujar. La diferencia entre un dibujo plano y uno con volumen es primordial, y es lo que le dará un mayor punto de calidad.

• Una vez hecho eso deberías aprender a encajar y hacerlo bien. Es difícil y aprender a encajar sin tener mil medidas te costará bastante, como nos ha costado a muchos.

• Luego deberías aprender de perspectiva. Es importante que entiendas tres factores muy importantes a la hora de dibujar algo:

  • Aunque un dibujo no tenga fondo, está en un espacio. Aunque físicamente no lo veas, debería estar. Y si aplicas una perspectiva básica al dibujo ganará mucho más que si no tienes ni idea de como abordarlo.
  • La perspectiva ayuda a entender donde se encuentra el objeto. ¿Está encima nuestro? ¿Está debajo? ¿Es más grande que nosotros? ¿Más pequeño?
  • Por último, la perspectiva hace muchísimo compositivamente y dota a la imagen de mucho significado. Un contrapicado impone. Un picado puede expresar desde temor, hasta omnipotencia. Una escena con una buena perspectiva será perfecta.

• Que aprendas de proporciones es importante. Pero es un paso posterior a la perspectiva. Si la perspectiva esta bien y las proporciones comparativas entre objetos están correctas, tu trabajo será bueno. En cambio si las proporciones están bien y la perspectiva falla... Te va a salir un Dalí. Donde existe incoherencia y cansa muchísimo al ojo humano porque no es capaz de descifrar la escena.

Olvídate por el momento de anatomía, en serio. Dibujar anatomía es como dibujar piedras. No hay diferencia alguna, salvo que esas piedras se mueven. Si me haces caso y sigues ese trayecto, evolucionarás. Que no te coman la cabeza en sitios que te venden la moto. No te dejes engañar por algunos de los usuarios que hay por aquí. Posiblemente sepan hacer bien sus cosas unidireccionalmente, pero le pides que te hagan algo fuera de contexto y no saben resolverlo. Un artista, un dibujante, no puede permitirse eso. Si sabes dibujar, sabes dibujar desde un Pokemon a un rostro realista.

Sitios en internet tienes varios, pero te voy a recomendar SOLO 2 por el punto en el que estás:

http://www.nma.art

https://www.ctrlpaint.com/

El primero es completamente enseñanza clásica. Aprenderás conceptos de escuela de arte y de universidad. Si sigues el proceso bien, te dejas llevar por el coatching que hacen y por los foros y podrás progresar.

El segundo es más como... Un hit & run. Es atajar, pero, a mi gusto, es atajar de mala manera. Da buenos consejos, tips que dan en el clavo. Pero no es una forma muy correcta de aprender. Lo enfocaría a alguien con unos conocimientos base.

Y yo creo que ya te he dado la chapa. Disfruta el trochopost.

#4583 claro, es que así dicho suena como el que quiere dibujar dpm, pero para ello se quiere saltar la mitad de los pasos y eso es como todo, tienes que pasar por cada uno de ellos si quieres tener un trabajo completo.

La cosa es que mi objetivo realmente no va destinado al dibujo, sino que es con el fin de adquirir conocimiento de esos apartados para plasmarlo en 3D, por lo que temas como te comentaba de acuarelas, óleos o dibujar paisajes independientemente de la técnica son cosas que no considero que me aporten el conocimiento que busco cuando la finalidad es hacer una figura humana con las proporciones y anatomía de la forma más correcta

Que realmente no tengo conocimiento sobre dibujo y hay cosas que se me escapan, como por ejemplo el tema de perspectiva y son cosas que también tendría que tener en cuenta

Y sabiendo esto, cuál es el orden que debería aplicar a la hora de realizar cada apartado?

#4586 substance painter es mi amigo, otra cosa es el handpainting, que eso no te lo discuto xD

Lo que vengo a decir es que mi objetivo no es centrarme en empezar a dibujar para terminar dibujando algo hiper realista, sino adquirir conocimiento de anatomía, proporciones y demás. Que el dibujo es importante? No te lo niego, pero ahora mismo la idea es adquirir más conocimiento sobre orgánico para poder plasmar mejor lo que quiero.

Temas como el color no estoy interesado por ejemplo, no te digo que en un futuro lo esté, pero no es mi objetivo ahora mismo

#4588 Hombre son libros que se hacen duros, que duda cabe, pero el How To Draw empieza por lo básico de como aprender a tirar líneas y demás, que luego te pegues 2 meses tirando elipses y líneas rectas y no pases del capítulo 2 porque nunca has entrenado eso es otra cosa, depende de lo que quiera aplicarse cada uno xD.
#4587 Los basics siempre te van a hacer falta si vas a querer dedicarte a esto (que no lo has especificado) al final si careces en algún punto siempre vas a tener que volver a estudiarlo aunque bien es cierto que la mayoría de fundamentos si se pueden hackear en 3d (en eso no estoy de acuerdo del todo con RosaNegra). La copla es que las cosas fundamentales aunque se puedan hackear siempre te van a hacer ir más rápido y dar una impresión a quien sea de que puedes hacer ese trabajo.

Ahora bien, si quieres el mejor curso de anatomía que hay, te recomiendo esto http://www.scott-eaton.com/anatomy-for-artists-online-course es con quien ha estudiado la mayoría de artistas pro que conozco para mejorar su anatomía pero te aviso que es hardcore de cojones porque yo lo he visto por encima y estuve en 2 charlas suyas y es de los que te hace aprenderte el nombre de cada hueso y por ahí. Después de este tiene otro que es el de escultura http://www.scott-eaton.com/digital-figure-sculpture pero el recomienda haber hecho primero el otro. Así que ya sabes, si tienes dinero, tiempo y tu objetivo es mejorar mucho para dedicarte a ello, mejor que eso poco vas a encontrar, además te manda deberes de estudiar los libros de Andrew Loomis que también son bastante canon (¿quizá deberías de empezar por ellos?)