Expediente X - 10ª Temporada (2016)

En esta ocasión Howard Gordon y Alex Gansa se lucieron con un episodio que es casi una profecía del resultado del final de temporada (que no desvelaré, de momento). Un buen episodio que funciona muy bien en todas sus historias. La historia de la persecución al extraterrestre (que usa tecnología que lo hace invisible, un pequeño homenaje a Depredador y que según Chris Carter... es más terrorífico lo que no se ve que lo que se ve), la subhistoria del peligro que corren los Expedientes X, y por supuesto la historia de Max Fenig tejen un notable episodio. La historia militar (persiguiendo extraterrestre) está muy centrada en el personaje de Marshall Bell, un militar con cara de mala leche que aunque da con el papel, eso es lo único que transmite, una figura antagónica unidimensional, pero que funciona que para 45 minutos está bien. No obstante, quien se lleva el peso importante de la historia es el personaje de Max Fenig, una especie de borrador de lo que serían “Los Pistoleros Solitarios”, grupo que aparecería unos episodios más tarde, aunque hablo más de estilo. La interpretación de Scott Bellis fue excelente y su personaje fue bastante alabado en su momento. Es una pena que desperdiciaran el personaje interpretado por Frederick Coffin quien a pesar de ser acreditado el primero en la lista de actores invitados apenas tiene un par de escenas, eso sí, es otro personaje que parece permanentemente enfadado. Sin duda, esas escenas finales son importantes por tres cuestiones: 1) profetiza el final de la temporada; 2) el discurso de Mulder sobre la verdad es soberbio, un gran trabajo de Gordon y Gansa, por supuesto de Duchovny también; 3) la escena final del personaje de Coffin con Garganta Profunda fue sorprendente, ambigua y significativa, ya que en teoría se expone para proteger a Mulder.

Larry Shaw contribuyó bastante bien en la realización del episodio, Shaw no es un Bowman o un Goodwin quienes muy posiblemente mejoraría algunos aspectos, pero digamos que Shaw cumplió con las expectativas, al menos en dirección. Los efectos de Mat Beck se sienten un poco anticuados. Han pasado 22 años.

En resumen, el episodio merece una calificación de NOTABLE.

Eve tiene la ventaja de múltiples factores, una historia inquietante y se nota la mano de los coproductores (Morgan y Wong), aunque es seguro que ya la planificación era bastante buena, unas actrices que se llevan el episodio, tanto las hermanas que te dejan los pelos de punta, pero también Harriet Sansom, esa eterna secundaria, pero tan grande, con momento Hannibal Lecter incluido. La dirección de Fred Gerber también contribuyó. Le doy un NOTABLE (ALTO). Siempre me ha agradado bastante el episodio.

El episodio es correcto, aunque tiene algunas cosas que hará que lo odies. Como nota, decir que el episodio "profundiza" un poco en uno de los temores de Mulder sobre el fuego, aparte de que Duchovny sufrió quemaduras durante el episodio. La participación de Green (Amanda Pays) es bastante pobre, odiarás al personaje (gracias a Dios, Carter se olvidó de la idea de hacerla recurrente), en el episodio se ve los primeros celos en Scully.
El episodio fue una de las primeras veces que se vio a Mark Sheppard (los fans de 24 pueden que lo recuerden por haber sido un antagonista temporal, pero sobre todo los fans de Supernatural lo tendrán más presente) destaca bastante en el episodio.
El episodio en sí es decente, pero al margen de ciertas secuencias con fuego no llama demasiado la atención. Correcto y sin más. Mulder calentado, Green jodiendo, Sheppard quemando, Anderson en un papel casi secundario y un científico que es un cachondo mental aparece en el episodio. El episodio deja alguna pregunta suelta como quien era realmente, pero en EX no todo tiene que responderse. SUFICIENTE. Este Chris Carter, a veces hace bodrios.

Un guión soberbio, Glen Morgan y James Wong siempre he dicho que fueron los mejores guionistas de la primera etapa de la serie, incluso superando al propio creador de la serie. Dando contenido y una personalidad propia a la gran mayoría de sus historia, por ejemplo en esta ocasión la relación entre Scully y su padre. El episodio se podría considerar la prueba de fuego para Gillian Anderson que demostró sin tapujos que valía para el papel. Está soberbia, Brad Dourif consiguió una de las mejores interpretaciones de la temporada, Duchovny pese a tener un papel más corto por obvias razones también estuvo muy grande. Un guión excelente, unas interpretación a la altura de sus máximos. Una puesta en escena fabulosa, David Nutter es un gran director, la fotografía contribuyó muchísimo, así como la música. Uno de los grandes episodios de la primera temporada, pero no le daré matrícula... pero sí un inmenso SOBRESALIENTE.

El episodio marca el debut de Rob Bowman como director de la serie, aunque no se uniría oficialmente hasta la segunda temporada del show. Bowman ya aquí hace alarde de su estilo y su casi obsesión por el contraste entre luces y sombras. Y no solamente eso, hay que decir que por general, el episodio está muy bien dirigido.

Hay que destacar la muy buena banda sonora de Mark Snow en el episodio y un poco de tirón de orejas por los secundarios que en esta ocasión, los dejan en un plano muy secundario, aunque Brent Hinkley como Hermano Andrew, pasará a la historia por haber sido el primer personaje que en pantalla ha metido mano a Dana Scully y eso tiene su mérito. Eso sí, a pesar de todo en personajes "más terciarios" el show encontró a actores que repetirían en el show con otros personajes y en una ocasión sería uno de los grandes personajes de la serie. Kate Twa quien interpreta a la villana del episodio tendría un papel algo más extenso en un episodio de la segunda temporada y no hablemos ya de Nicholas Lea quien conseguiría ser uno de los villanos más aclamados del show a partir de la segunda temporada.

El episodio en sí tiene una buena estructura con alguna que otra secuencia muy interesante, pero es en su último arco cuando uno más disiente y es por la rapidez en la que pasa absolutamente todo. La crítica lo acusa de realzar un deus ex machina por su polémico final y no negaré que es abrupto por las formas, pero no porque no tuviese sentido cuando en el episodio han dado indicios, incluso ya estaba contemplado en la exhibición de ideas. No obstante sí creo que el último arco debió haber sido mejor trabajado para haber evitado ese mal efecto.

En mi juicio el episodio es bueno, creo que la idea fue bastante buena, aunque no tuvo una acertada conclusión, pero sí un buen desarrollo. La dirección de Bowman fue excelente, con buenos planos, buena iluminación de Barley, excelente música de Snow. Al menos audiovisualmente cumplió bastante. Mi nota es de 7, vamos un NOTABLE, pero bajo eh.
"Dedicado a los adictos al sexo".

Un buen episodio. En primer lugar ofrece algo más de información sobre Scully – y eso siempre es bueno. Al mismo tiempo la hace centrarse en ella ante una experiencia paranormal que trata como solo Scully podría hacerlo, además con Lázaro, Scully es la primera vez que es secuestrada. Destacar también la participación de Christopher Allport en el episodio, la dualidad de su personaje hace que sea un papel bastante potable que Allport sabe tratar debidamente, marcando tensión o suspense. Cec Verrell, toma una participación justa en el episodio y su momento sorpresivo parece un giro un tanto inesperado, lastima que no enfatizasen más en el personaje, porque creo que Verrell podría haber dado más juego, pero nos olvidamos a veces de que cada episodio dura 42-44 minutos. Creo que el guión de Gansa y Gordon juega bien sus cartas y aprovecharon la negativa, con cierta idea, de la cadena para mejorarlo, creo que el soporte de secundarios fue excelente. La trama puede que no sea para nada llamativa, pero creo que tiene un buen balance. Con las escenas logísticas del FBI, Nutter se movió con menos soltura que en “Beyond the Sea” donde ese tipo de escenas parecían más fluidas, aquí no me parecieron tan impresionantes, aún así, Nutter hizo un buen trabajo. Las escenas flashes (que se repiten como cinco veces) creo que están de más, con una o dos, sobra. Mala decisión del montaje. BIEN (+) = 6,9 xD, iba a ponerle NOTABLE, pero en esta ocasión no me siento tan generoso y con un BIEN muy ALTO va.

¿Es bueno o no el argumento? Podría decirse que sí, pero en ciertos momentos pierde algunas formas por un pobre montaje, James Coblentz es bueno, pero tuvo un mal asesoramiento llamado Michael Lange, el director. Lange me temo que no consiguió enganchar bien con el episodio y tuvo muchos tipos de planos que en lugar de conseguir atraer más, repudia, un abuso de primeros y primerísimos planos, rapidez y lentitud de escenas, muchos sinsentido y que entorpecen la fluidez, planos mal diseñados. Flashback metidos de manera ridícula. Tengo la sensación de que muchas cosas son artificiales, forzadas y que no consigue arrancar, sin hablar de algunos fallos de guión verdaderamente preocupantes, sobre todo en la escena: casa de Scully.

Debo salvar muy pocos aspectos, creo que la idea era buena, pero no el enfoque, el director no ayudó... NADA y solo lo salvan los actores y la mano diseñada por Toby Lindala. Sin mencionar la música... Mark... esa música tipo “La Profecía” no pegaba nada. ¿Aprobado o suspenso?. Un aprobado de 5 y porque me sentía generoso.

Me sigue parecieron uno de los mejores episodios de la temporada, tiene más tela de lo que parece. Se recupera algunos elementos típicos de una abducción, como la pérdida de tiempo, se establece elementos de paranoia, conspiración, espionaje... Jerry Hardin (quien es el único actor que aparece acreditado en el episodio) tiene un papelazo, y aparecen por primera vez Byers, Frohike y Langly.

Me encanta esos momentos de casi desconfianza entre los agentes, al igual como me encantan los momentos de confianza casi ciega entre los agentes, aumentando y estableciendo más su relación en pos de la admiración y el respeto. Incluso nos regalan un momento donde Scully empieza a creer algo. Yo sí creo que el guión era potente y estableció una buena base, información, profundidad, bastante paranoia, y teorías de la conspiración. William Graham que no tuvo mucha suerte en “Space”, aquí creo que es todo lo contrario, por cierto a Gillian ya se le estaba empezando a notar el embarazo. SOBRESALIENTE.

Reconozco que la primera vez que lo vi no me causó una gran impresión y en alguna revisión quizás haya preferido saltarme el episodio, no obstante en esta revisión no es que me resulte una joya de la televisión, pero sí me parece un episodio muy aceptable. No obstante también considero que el episodio tiene huecos y desperdicia oportunidades, algunas obvias por el corto metraje que tiene un episodio de una televisión generalista abierta, pero otros que hubiese sido ampliamente mejorable, sobre todo en el último arco del episodio que da la sensación de que necesitaba más escenas y se llega a la conclusión de manera “casi por magia”, así como la resolución del conflicto. El episodio será aprobado con un BIEN (6,5). La idea de incluir cierto conflicto emocional en Mulder con su hermana (con “visiones” incluidas fue buena e interesante con el argumento). Las actuaciones fueron bastante buenas, en general con los cuatro actores invitados más importantes, decir que el actor Scott Bairstow interpretaría años después al protagonista de la tristemente corta serie “Harsh Realm” creado por Chris Carter. La dirección de Michael Lange fue mucho más correcta aquí que lo que hizo en “Young at heart” y mucho más eficiente.

Recuerdo con agrado la primera vez que vi este episodio, me pareció bastante bueno en su momento, hoy no tanto, pero igualmente me ha gustado y sigue teniendo una buena media. La idea de base no es que sea el colmo de la originalidad, de hecho es muy común en este tipo de historias, pero no negaré que resulta atractivo. El episodio explora un poco por encima la cultura de los indios americanos, que no es algo que predomine precisamente en la televisión estadounidense y nosotros recibimos muy poco más allá de las típicas historias de indios y vaqueros. Francamente se nota que Morgan y Wong no escribieron el episodio, pero Osborn tampoco lo hizo tan mal para una historia que no creo que la hiciesen para marcar un antes y un después, más bien para contentar a la cadena (ya que fue una imposición). Las historias relacionadas con la licantropía no es que sean muy queridas, creo que muy pocas películas han resultado hacerlas atractivas y “Shapes” no es una excepción, aún así la secuencia de la transformación es casi icónica y es un buen trabajo de Toby Lindala. También destacar, aunque esto posteriormente sería olvidado que aquí se menciona al primer caso de los Expedientes X.
El episodio sigue siendo BUENO (6), pero no tiene más chicha de lo que hay, buenos actores – destacando Michael Horse; y David Nutter (uno de los mejores directores del show) hizo lo que pudo, en verdad creo que lo hizo bien, pero esas escenas ralentizadas que parece que hay cuatro o cinco imágenes encima jamás me han gustado y es un vicio noventero que molesta.

Carter supo jugar bien con la historia, y eso que en la primera temporada no es que Carter destacara de episodios independientes. Un episodio que se ha mitificado, aunque beba mucho del formato presentado en Ice. Es un episodio que gana mientras más avanza el metraje. La escena cuando encuentran el capullo (diseñado por Toby Lindala) me sigue pareciendo sublime y es que a partir de ahí, Darkness Falls coge mucha fuerza. Joe Napolitano hizo mejor trabajo que el que realizó en The Jersey Devil. Algo negativo, motivado por el paso del tiempo, es no ha sentado bien ciertos momentos que depende de los efectos visuales. Mat Beck, aunque en su momento hizo un trabajo más que aceptable, el tiempo puede ser criminal y no se ha sentido igual... (también porque debo haber visto el episodio como media docena de veces mínimo) .

NOTABLE (Alto) es mi calificación. El mejor episodio standalone escrito por Chris Carter esta temporada, con una buena dirección, buenos actores, algo de mensaje ecologista (aunque no fue intencionado)

Este episodio se ha quedado un poco desfasado, y no es que en mis primeros visionados tuviese un buen recuerdo del episodio, era un episodio aceptable, uno más y para fortuna del episodio sigo pensando lo mismo. La historia puede recordar en cierto sentido a un episodio previo ‪"Shadows‬" y seguramente tendrán toda la razón si así lo piensas. Las historias de fantasmas no son mi fuerte y "Born again" no es una excepción. El guión de Gansa y Gordon es aceptable, salvo por algunas partes de guión que me parecieron forzadas, sosas y hasta ridículas. Los personajes para colmo no llenan demasiado y curiosamente quien mejor interpreta es la niña. La dirección de Freedman en su último episodio es decente, con rasgos noventeros que me disgustan, pero se sobrelleva mejor. SUFICIENTE y un canto en los dientes.

No es gran cosa el episodio si analizas la trama, y tienes la sensación de haberlo visto antes (y no es solamente que hayas revisionado el episodio algunas veces), sino porque además tiene ciertos parecidos con el episodio anterior ‪"Born Again‬", sin embargo tiene algo especial, algo que atrapa y lo convierte en un buen episodio, sin duda donde más gana es en las interpretaciones... destacando el actor Zelko Ivanek (ese eterno secundario que suele hacer de malo), quien contribuyó en elevar la calidad del guión. Una maravillosa interpretación. El resto no tienen mucho peso, aunque también quiero rescatar a la actriz Kerry Sandomirsky (Tracy), qué bien estaba con Roland (Ivanek). James Sloyan (quien recibió un crédito honorífico con un “and”) lamentablemente no tiene más importancia en el episodio, pero tuvo un par de momento interesantes, aún así no destaca nada y no pasará a la historia por ser un gran villano.
La dirección de Nutter fue buena, las escenas de muertes, interesante, la edición no se hizo tan pesada para introducir las alucinaciones, bravo Mark por algunos temas musicales. En general lo considero un buen episodio, porque tiene una buena dirección y por las interpretaciones donde Duchovny tiene cierto momento interesante. NOTABLE (7).

La verdad es que es tremendamente fácil darle un SOBRESALIENTE al episodio y mientras escribo esto, no sé si dárselo o no finalmente, no porque no lo merezca, el capítulo recibió el premio Edgar nada menos, pero el problema de su visionado es que se encuentran algunos “anacronismos”, o más bien errores por lo que han ocurrido/ocurrirán en episodios futuros... no obstante tengo algunas teorías sobre ello. La primera es sobre la toxicidad de la sangre verde que tiene el doctor Secare en el episodio, que no siempre parece ser tóxica, por ejemplo en el teaser cuando la policía dispara contra él y ven manchas de sangre verde en el suelo, ¿por qué no tuvieron una reacción?. Mi teoría es que, Secare no era un híbrido perfecto y por ello, la toxicidad de la sangre es temporal, cuando surge directamente de la herida y a una distancia corta. Cuando el policía le dispara, se encuentra a una distancia apartada y quizás los efectos sean en cuestión de segundos, una vez pasado ese tiempo, no hay reacción tóxica, lo pierde. No obstante, lo del hombre y la ambulancia sí me parece un fallo mayor, ya que están cerca y en teoría sigue brotando sangre verde, aunque no vemos que brote nada, y más bien parece sangre reseca, lo que en teoría podría explicar que debido a esa “herida” no haya reacción tóxica a otros, y si exista cuando le inyecta el utensilio médico.

Lo siguiente que choca es sobre el feto presuntamente extraterrestre, todos sabemos la importancia que tendrá más adelante y sin embargo en esa escena-homenaje al episodio piloto, vemos que El Fumador lo pone en formol en un frasco normal (donde parece que hay otros similares) yo tengo la teoría de que no era el verdadero feto que conoceremos más adelante, sino que muchas de las cosas que vimos en el episodio fue motivado por ser usado como una trampa para eliminar a Garganta Profunda, así se explica que Scully pudiese acceder y extraerlo tan fácilmente, por ejemplo (a pesar de las claves de acceso que GP le blinda).
Por todo lo demás, el episodio es excelente, un guión importante, inquietante y que sabe mantener bien el ritmo, y que incluye cierto tiro-afloja entre Mulder y Scully.
Garganta Profunda destaca bastante en el episodio, dando datos y momentos valiosos (su pelea con Mulder, su información, sus escenas con Scully; y ante todo su final). A pesar de que fue el primero en ser acreditado, Lindsey Ginter (Hombre Rapado) fue un buen antagonista, pero no destaca suficientemente, a mi juicio, aunque no negaré que su presencia no daba buen rollo y era lo importante. Anne DeSalvo (como Dr. Anne Carpenter) tiene el honor de haber sido la primera persona de haber dejado boquiabierta a Scully con una prueba irrefutable de existencia de vida extraterrestre (algo que olvidará xD). No es que destaque demasiado, pero tampoco le quitaré su importancia. El resto, fueron tristemente más secundarios, a pesar de que podrían haber dado más juego, sobre todo Simon Webbs como Secare. William B. Davis (El Fumador) tuvo un cameo al final del episodio como he mencionado con una escena casi idéntica al que tuvo en el episodio piloto.

El episodio marca el debut de R.W. Goodwin en la dirección y su trabajo es bien merecido, RW Goodwin se encargaría durante los cinco primeros años del show (salvo alguna excepción) principalmente de dirigir episodios “premiere” y “finale” de las temporadas. Y debo decir que su trabajo siempre es impecable y en esta ocasión también y a todos los niveles. Hay que dar las gracias a John S. Barley quien era el Director de Fotografía de casi todos los episodios (menos el piloto) de la primera temporada y contribuyó aún más con este episodio a crear la atmósfera de la serie, así como a Graeme Murray quien es el Director de Arte y esos tanques son míticos.

El episodio supone algo que venía profecitándose desde hacía algunos episodios, el cierre de los Expedientes X, aunque la cadena no estaba al favor de esta solución ya que podría dar a entender que la serie había sido cancelada (y era todo lo contrario), sin embargo el motivo de esta decisión fue para separar a Mulder y Scully en algunos episodios de la segunda temporada, ya que Gillian Anderson había quedado embarazada y es que gracias a su embarazo la serie cambió, para siempre. Pero de eso, ya hablaré más adelante.

Como me he convencido a mi mismo en mis explicaciones, el episodio tendrá como nota un merecido SOBRESALIENTE (9). Chris Carter se portó muy bien.

Aquí concluimos la primera temporada de una serie que revolucionó la televisión y que aún hoy es muy recordada y se nota su influencia en productos actuales.
Una temporada que poseyó un gran episodio piloto, y a partir de ahí desde episodios brillantes, a también episodios más deplorables, pero que en su conjunto es una buena temporada. El inicio de un mito que está siendo recordado. Tómenla como un prólogo de aprendizaje que algunos episodios se conservan mejor que otros, aunque en su mayoría se han conservado bastante bien.